PELICULA Sophie Scholl

Sophie Scholl

La película nos muestra como un grupo de resistencia , llamado la Rosa Blanca, se conforma en oposición a la ocupación nazi en Europa, este grupo conformado por jóvenes universitarios   ofrecían resistencia de forma pasiva, a través de la difusión de panfletos informativos, en donde rebelaban   como el gobierno totalitario nazi ejercía su poderes contra de las minorías culturales, religiosas, étnicas, etc.; es decir, daban a conocer los actos realizados por el gobierno nazi en contra de lo que ellos denominaban razas inferiores. Esta película cuenta  una historia sobre la dignidad humana, y el sacrificio de un grupo de jóvenes idealistas que hicieron frente al nazismo y que pagaron con su vida su defensa de la libertad de pensamiento.

B A U H A U S- Escuela de ULM

"ESCUELA DE ULM"

Funcionó durante 15 años, de carácter privado fue creada en 1953 por iniciativa de Inge Scholl, Otl Aicher y Max Bill, y fue administrada por la Fundación Hermanos Scholl, inaugurada tres años antes. El principio fundamental: recoger lo aprendido de las experiencias incentivando a los jóvenes hacia la búsqueda de una sociedad mejor.

Perseguía un cpncepto con Espíritu de equipo y carácter internacional, convirtiéndose en un objetivo, tanto político como pedagógico; trataban de enfocar el diseño como un fenómeno social y no solo en términos estéticos u económicos.

Contaba con un carácter internacional y para ingresar a la escuela, no era necesario haber rendido el Abitur (examen de habilitación para acceder a la universidad en Alemania), sino que también podían ingresar a ella quienes tuvieran un oficio o una formación previa de carácter práctico.

Max Bill

Trabajó como arquitecto, pintor, escultor y diseñador de productos; dejando atrás un amplio portafolio de creaciones.

Como estudiante de la Bauhaus de Walter Gropius, comprendió intuitivamente cómo aplicar la búsqueda de la claridad constructiva y proporciones precisas para su trabajo. Su impulso sin igual para crear también se ve en el campo de la educación. Co-fundador y primer rector del Colegio de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung - la HfG), pero el edificio de la escuela es también un diseño original de Max Bill.

Tomas Maldonado

Tomas al diseñar consideraba al diseño como un proceso científico; el diseño no es un Arte y el diseñador no es un artista. Lo estético no es la base del diseño. El diseñador tiene la responsabilidad de coordinar un gran número de Especialistas, la fabricación y el uso del producto. Buscaba representar la realidad visible e inventar nuevas imágenes plásticas a partir de la estructuración de los elementos visuales básicos: líneas, puntos, planos, formas geométricas y colores.

Otl Aicher

Otl  nació el 13 de mayo de 1922 en Ulm, Alemania. Casado con Inge Aicher-Scholl en 1946. Con estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich, fue un Diseñador gráfico y tipógrafo alemán, donde estableció su propio estudio de diseño. Braun Crea el logotipo con los valores fundamentales de la compañía: fiable innovador y distintivo, por ello la letra “A” se vuelva parte característica de este.

Friedrich Vordemberge Gildewart

Un estudiante de diseño y arquitectura. Quien desde su comienzo destaco por su geometría y la tendencia a la no figuración los nazis expusieron su arte en la exposición “Arte degenerado” (enfocada a generar burla y vergüenza en los autores) Convirtiéndose en jefe del departamento de Comunicación Visual en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, Alemania, en 1954. Durante su vida, Vordemberge-Gildewart no dejo pasar ninguna oportunidad; algunas de sus exposiciones fueron él Arte del Mañana.

Walter Zeizhegg

Diseñador independiente, Zeischegg se ocupó del diseño de la manija de herramientas, instrumentos quirúrgicos y equipos. Más tarde tuvo la invitación por parte de Max Bill para asistir a una charla sobre “La nueva Bauhaus”, como a muchos nos puede pasar un simple “Sí” tiene consecuencias para Walter fue su llegada a Ulm en 1951 para ayudar en la creación de una escuela capaz de cambiar el diseño. Se convirtió en profesor y jefe del Departamento de Diseño Industrial. Con Otl Aicher, eran los únicos profesores para enseñar y trabajar en los talleres de: madera, metal, yeso, plásticos y productos varios.

Edgar Reitz

Nace el 1 Noviembre de 1932 en Morbach, Hunsrück. Mostrando interés en la actuación y la producción de obras de teatro comenzó en sus años escolares en Simmern, donde fue alentado por su maestro para estudiar filosofía alemana, periodismo, historia del arte y estudios de teatro en Munich desde 1952. Sus primeras experiencias en la realización de películas, fueron como camarógrafo, editor y asistente de producción en 1953. Junto con Alexander Kluge fundó el Instituto de Diseño de Cine, siendo afiliado a la Escuela de Diseño de Ulm, donde fue profesor de dirección de cine y cámara hasta el cierre en 1968.

B A U H A U S-Cuarta epoca

BAUHAUS "CUARTO PERIODO"

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial,Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

Lászlo Moholy-Nagy (1895 - 1946) 

Chele ahora ya la bauhaus se traslado a Estados Unidos y este es el cuarto periodo y como en los últimos periodos hubieron bastastes personajes que resaltaron en el periodo y es en el caso de Moholy el fue pintor en la Bauhaus y también practicaba la fotografía. En 1923, tras la salida de Johannes Itten, quien era uno de los profesores que formaba a los estudiantes en los fundamentos y características de los materiales, la composición y el color, y Walter Gropius, director de la Bauhaus en Weimar y padre del diseño industrial, presiona a Itten a poner en el encargó al artista universal húngaro László Moholy-Nagy para convertirse en el director del Curso Básico, Moholy-Nagy, en ese mismo año es escogido para hacerse cargo del taller de trabajos de Metal.

Oskar Shlemmer (1888 - 1943)

Mira este fue uno bien curioso ya que se destaco porque diseñaba trajes y los diseños para teatro eran su fuerte Fue el encargado de un nuevo estilo de enseñanza en el taller de teatro donde sus estudios y nuevas concepciones de la relación del hombre con el espacio circunda, analizando la geometría con el movimiento en el espacio. Oskar Schlemmer logra establecer nuevos formatos para la creación de obras y puestas en escena que se acercan más a las nuevas ideas, tecnologías y métodos para el escenario sino también donde la cultura y sus temáticas tanto puntuales como contingentes se acoplan de manera armoniosa e increíble con las nuevas ideas relacionadas al cuerpo, que iban desde la deformación, reformación y re conceptualización de este.

Lilly Reich (1885 - 1947)

Amiga otra mujer fue muy importante en la Bauhaus y ella se destaco en lo que nos gusta a las dos que es el diseño de moda pero también fue reconocida por ser una gran arquitecta. la diseñadora y arquitecta alemana que colaboró con Ludwig Mies van der Rohe, Entre 1914 y 1924 tuvo su propio estudio en el que realizaba proyectos de diseño interior, artes decorativas y moda. En 1927 diseñan el café de terciopelo y seda de la exposición de moda femenina de Berlín, en la que el color juega un papel muy importante: el terciopelo negro, rojo y naranja, y la seda negra y amarillo limón. Dio clases en la Bauhaus de Dessau, dirigiendo el taller de diseño de interiores y de tejidos, y simultáneamente llevó los mismos talleres en la Bauhaus de Berlín.

Ludwing Mies Van der Rohe (1886 - 1969) 

Ludwing se dedicaba a la arquitectura y al diseño de muebles en 1927 diseñó uno de sus edificios más famosos, / el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona en 1929. su carrera llegó de círculo completo cuando fue invitado a diseñar la "nueva galería nacional 'en Berlín. su diseño para este edificio logra su visión de larga data de una estructura de acero expuesto que directamente conectado interior espacio para el paisaje. Regresó a berlin varias veces mientras que la galería estaba bajo construcción, pero no pudo asistir a la apertura en 1968 murió en Chicago el 17 de agosto 1969.

Hinnerk Scheper (1897 - 1957)

Fue uno de los mas importantes coloristas dentro de la Bauhaus. En 1920, trabajó como oficial en el departamento de pintura muralbajo Johannes Itten y Oskar Schlemmer y clases presenciales impartidos por Paul Klee. En 1922, obtuvo el certificado de su amo en la Cámara de Oficios de Weimar.En 1925, Walter Gropius nombró Scheper a las Bauhaus como unmaestro de secundaria. De 1925 a 1933, fue director del departamento de pintura mural en la Bauhaus en Dessau y Berlín; a partir de 1931, él era el jefe de las clases en color.

Plan de color de la Bauhaus

Plan de orientación de la Bauhaus

Günta Stölzl (1897 - 1983) 

Günta fue una exponente del tejido mas importante de la Buahaus Es por ello que fue una de las pocas mujeres, junto a Mariane Brandt, que ejercieron la docencia en la institución alemana y alcanzaron una destacada proyección internacional. 1931 fue maestra del taller textil, pasando a ser su directora desde 1927. Como mujer, es importante saliente que en esta época la mujer tenía limites y sin embargo Junta a conseguido contribuir para una nueva lenguaje creativa utilizando el textil.

B A U H A U S- Tercera epoca

BAUHAUS "TERCER PERIODO"

En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.

En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.

Paul Klee (1879 - 1940)

Paul fue uno de los exponentes que cambio muchas cosas en la Bauhaus y un ejemplo de esto amiga cambio el pensar de la forma en el diseño transformo el aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictórico de la forma. Klee buscaba que sus alumnos fueran mas allá de imaginarse algo el quería que tuvieran contacto con diferentes cosas y iniciaba las clases con ejercicios sobre tela formas básicas, más tarde seguía el tema colores básicos, abriendo paso a diferentes tipos de composición, mediante la proporción, el giro, la reflexión, abriéndose un inagotable campo de trabajo.

George Muche (1895 - 1987)

Y seguimos con los principales diseñadores de la tercer época de la bauhaus chele este fue uno de los profesores mas jóvenes en la bauhaus y con mucho potencial. En 1919, Walter Gropius nombró Muche al Staatliches Bauhaus deWeimar, donde se convirtió en el más joven maestro. Ese mismo año, se hizo cargo de la dirección y organización de la primera gran exposición de la Bauhaus, que tuvo lugar en 1923, y diseñó el experimental Haus am Horn.

Hous and Horm

Gerhard Marcks (1889 - 1940)

Este marcks también fue un tipo muy importante y se destaco bastante en la escultura. Su vida como escultor comenzó en 1907 con un aprendizaje con Richard Sheibe. Sus logros como artista llevó a un puesto de profesor en la escuela de la Bauhaus en Weimar 1919-1925. Aunque principalmente conocido por sus muchas esculturas, sus obras también incluyen un gran número de xilografías, dibujos y litografías.

Walter Peterhans (1897 - 1960) 

Walter fue uno de los maestros de la fotografía y se destaco mucho en eso y logro ser un maestro de la Bauhaus por sus trabajos de fotografías interesantes y fuera de lo común, .En 1929, Walter Peterhans fue nombrado a la Bauhaus Dessau byHannes Meyer, el segundo director de Bauhaus Walter Gropius, como profesor de fotografía y director del Departamento de fotografía de éxito. Cuando se cerró en 1933, él continuó trabajando en Berlín. Después de la disolución de la Bauhaus en 1933, Peterhans enseñaba en la escuela de fotografía de Werner Graeff en Berlín. Y además diseño sus propios manuales de fotografía.

Hannes Meyer (1889 - 1954)

Meyer jugó un papel muy importante en esa época ya que además de ser de los arquitectos más importantes del movimiento de la nueva arquitectura de la década de 1920. Fue nombrado el segundo Director de la Bauhaus Hannes Meyer llego a la Bauhaus Dessau con su socio Hans Wittwer y asumió un cargo como director del Departamento de edificio recién establecido. 01 de abril de 1928, Walter Gropius lo nombró para ser su sucesor como director de la Bauhaus. Hannes Meyer alejado de intuición artística hacia la construcción de teoría. Separó las Ciencias de las artes y presentó a nuevos temas relacionados a tecnología, ciencias naturales y las humanidades.

B A U H A U S-Segunda epoca

BAUHAUS "SEGUNDO PERIODO"

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.

A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania.

Ludwig Hilberseimer (1885 - 1967)

Ludwing fue uno de los precendentes en la época dos de la bauhaus amiga este fue un arquitecto y urbanista tuvo mucho auge con sus ensayos de arquitectura en el siglo xx. Publicó reportajes sobre arte, arquitectura y urbanismo en las revistas Das Kunstblatt o Sozialistche Monatshefte, en las que defendió una planificación urbana supeditada a las necesidades comunales, tanto en sus aspectos urbanísticos como arquitectónicos. Y el fue uno de los principales profesores en la Bauhaus de la dirección de las clases de construcción y de diseño constructivo y urbanismo.

Marianne Brandt (1893 - 1983)

Amiga ahora va una parte bien importante de la bauhaus de la escuela porque hasta ahorita solo te eh hablado de hombres pero hubieron varias mujeres que lograron ser reconocidas por su capacidad y productos una de ellas fue Marianne quien se destaco por sus diseños en metal y además de su pasión por crear productos en metal se destaco mucho en la fotografía y fotomontajes.

Johannes Itten (1888 - 1967) 

Itten fue un precedente muy importante en la segunda época de la Bauhaus fue pintor, diseñador y profesor Fue discípulo de Eugène Gilliard, un pintor abstracto. Durante 1919-1922, Itten dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, la composición y el color. Fue discípulo de Eugène Gilliard, un pintor abstracto. Durante 1919-1922, Itten dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, la composición y el color.

Marcel Breuer (1902 - 1981)

Tambien dentro de la segunda época estaba Marcel amiga el fue un diseñador industrial su rama era la arquitectura y se identificaba muchísimo con las construcciones modulares y muy simple. Estudio en la Bauhaus de Weimar luego paso a la Bauhaus donde Gropius el que te dije que fue el director en la primera época le vio mucho potencial y lo puso a cargo del taller de muebles y ahí es donde diseño su primer silla de acero inspirada en un manubrio de bicicleta.

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) 

El ultimo exponente dentro del segundo periodo en la Bauhaus chele fue este de nombre Wassily además de que su pasión era el diseño el se destaco desde pequeño en lo musical y aprendió a tcar el piano y el violonchelo, La pintura de Kandinsky de los últimos años en la Bauhaus fue penetraron con facilidad y humor extraño, que a su vez se muestra en sus obras parisinas finales, por ejemplo, su foto "Caprichosa" , de 1930, se puede, posiblemente, se refirió a ellos, evoca algunas asociaciones cósmicamente egipcios y está lleno de fantásticas imágenes simbólicas en el espíritu de Pablo pegamento, el artista con el que Kandinsky hizo amigos en ese momento. Los nazis declararon que las pinturas de Kandinsky eran degeneradas y por ello las perdieron.